数月前，把前两乐章听下来后，我心里一直悬着这个“三”字。春写了雨，夏写了风，秋冬却要合在一章里写完，这最后一笔怎么落？我等了很久，今天终于来了。

《清秋·雪》这一章取自元代吴澄的《咏雪》。跟前两乐章不同，它不再只截一句意境，而是把一整首诗铺满了整个乐章。高音波这回把秋和冬两个季节的气质，压进了一支曲子里。

开篇是弦乐，在高音区静静飘着，悬着，低音笛在这片空里起了旋律，沉、厚、凉，一层一层往前递。风铃细细碎碎点在旁边，如同霜风扫过枝叶，晨露落在草上。轻轻的声音，把整个秋的清寂衬了出来。琵琶穿进来走副线，钢琴稳稳压着底。这半章是收着的，这是对着秋天自省沉淀的那份心思，得静下来才听得进去。

还有处细节能体现演奏者的用心，第一章和第三章都用低音笛，而且是同一个调，可演奏者李乐吹出来的声音全然不同。春山中轻巧放松，到清秋使用了厚实的音色，这种色彩的变化让音乐形象更加立体，是整曲多个二度创作的一部分。

然后冬天来了，节奏猛地一提，气象全变。低音笛隐去，换了更加清亮的曲笛，通透、有张力，一下子把人从静里拔出来。风铃退场，弦乐的律动开始跳，琵琶活泼起来，钢琴的流动也紧凑起来。“风竹婆娑银凤舞，云松偃蹇玉龙寒”，漫天飞雪不是冷的、萧瑟的，反倒是欢腾的、起舞的。这个处理是把冬雪写出了生机，而不是死寂。曲笛在最高处跳跃着，像满天琼花从天际纷纷洒下。热闹底下，藏着的是生生不息、周而复始的那点希望。一静一动，一敛一扬，秋去冬来，四季就在这一章里转完了整整一圈。

从冬雪里抽身出来，再完整听一遍《四季三章》，便能切身体会到这部作品在结构上的匠心。

全曲三章，近22分钟，是一部笛子与室内乐的协奏形式，对作曲家是个新的尝试。每一章用的乐器都不一样，《春山·雨》是低音笛配中阮、钢琴，《夏夜·荷风》换成曲笛配琵琶、手鼓、钢琴，《清秋·雪》里低音笛与曲笛分掌秋冬，又添了小提琴和风铃。乐器在变，气质在变，可你听下来又觉得它是一个整体。前两章的音乐素材隐隐约约化在第三章的旋律里，有机地接了起来。

四季只写三章，这份留白在前一篇已经聊过我的揣测，可能是一种不对称之美。到了第三章，冬其实补上了，是借秋雪写冬，留着冬的余韵，不把音符写满。这份残缺，是我非常欣赏这部作品的地方。

这部作品对作曲家和演奏者都是考验。22分钟的组曲，每一首固然能单独演，可要让听众耐着性子把三章听完，靠的只能是音乐本身抓不抓得住人心。对演奏者更是双重的关，一是时长的精神与体能消耗，二是竹笛与中西乐器的配合，音准、音色、音量处处不同，尤其第三章单拍子与复合拍子交替，节奏比前两章更复杂，松紧之间不是轻描淡写能对付的。

三章都在写景，可写到最后你会发现，我们本就都是景中人。春山的雨里有你，夏夜的荷风里有我，清秋的落雪里有他。各自在各自的季节里走着，最后在这一片音乐里不期而遇。听这部作品，最好的方式是让它在旁边轻轻放着。它不轰炸你的耳朵，是轻轻抚着你的耳朵。听着听着，若能勾起你想起一些往事，那这音乐就基本成了。

这部作品从构思到成稿，前后打磨了两年。一部东西要想成为精品，就得经得起这样反复的打磨、修改、否定，再否定之否定，敢于推翻自己。这个版本之前还有另一个版本，已经录制完了，作曲家自己却不满意。不满意就还得改，宁可推倒，也要尽量再往好里走一程。

这样的坚持，放在今天这个“短·时代”“AI·时代”里，是不太容易的。技术把世界越推越快，人人都在追短、追快、追热，愿意坐冷板凳慢慢磨一部作品的人，反倒显得不太被人看重。可有些东西，快不出来，也热闹不出来。

只有时间能回答一切，别无他法。把时间维度放长，继续向前走吧。

作曲：高音波

陕西省歌舞剧院一级演奏员；中国民族管弦乐学会“国韵杯”评审专家；陕西省文联文艺评奖评审专家；陕西省音乐家协会笛箫专业委员会副会长。 毕业于西安音乐学院，先后跟随著名竹笛演奏家、教育家梁欣先生、元修和先生、孙永志先生学习竹笛演奏。工作后又随父亲——著名管乐演奏家高明先生学习仿唐排箫演奏，并以独奏家身份多次随政府代表团出访欧美、大洋洲、非洲及亚洲地区进行文化艺术交流。

创作数十首（部）独奏、重奏、协奏作品，并荣获国家级行业权威奖项：重奏作品《古调今韵》入选中国民族管弦乐学会主办的第九届民族管弦乐（独奏、重奏）新作品征集（最高奖）展演；竹笛曲《渭水东流》入选中国民族管弦乐学会2025年优秀竹笛独奏作品征集展演；箫曲《秦巴山写意》和《西行》（合作）入选中国民族管弦乐学会2025年优秀箫、埙、排箫独奏作品征集展演。多部作品上演于国家大剧院、北京音乐厅和中央电视台音乐频道。

专著《山涧——民族室内乐音乐会作品精选3·笛子重奏》，由中国出版集团有限公司·现代出版社出版。

编著华韵师苑系列《秦人秦韵——笛箫音乐会新作品集》，由人民音乐出版社出版。

笛子：李乐

李乐：青年竹笛演奏家、天津音乐学院副教授，硕士生导师，民乐系吹打教研室主任，中宣部“艺苑撷英”—全国优秀青年演奏人才，国家艺术基金资助演奏家。中国民族管弦乐学会箫埙专业委员会副秘书长，中央音乐学院竹笛表演博士。

2007年CCTV民族器乐电视大赛竹笛第一名。
2009年金钟奖竹笛金奖得主。

2000年考入中国音乐学院附中，先后师从于笛子演奏家张永发、刘含有、詹永明、王次恒等教授。2006年考入中央音乐学院，师从笛子演奏家、教育家戴亚教授。

2012年被天津音乐学院选为“优秀青年教师计划”中的一员。2014年获批“天津市宣传文化五个一批人才”。2015年获批天津市青年拔尖人才支持计划。

阮：申婷

申婷，青年阮演奏家，天津音乐学院民乐系阮专业副教授,硕士研究生导师。乐海乐器签约演奏家。毕业于中央音乐学院阮专业硕士，师从于中央音乐学院徐阳教授。中国民族管弦乐学会阮委员会副秘书长。2022年中国艺术研究院访问学者，师从于吴玉霞教授。曾获得第⼆届CCTV民族器乐电视大赛金奖。纽约国际民族音乐大赛金奖。中央音乐学院《吴伯超纪念奖学金》（唯⼀获得者）。首届中国青少年演艺新人推选大赛青年组中阮专业组金奖。2012年创建天津音乐学院申婷心弦阮乐室内乐团，乐团连续荣获第七届、第八届全国青少年民族器乐教育教学展示活动暨文华院校奖最高奖。她先后入选天津市“131创新型人才培养计划”第三层次、第二层次人选。曾先后多次出访各个国家、地区演出交流。

她曾获第⼀届 CCTV民族器乐电视大赛传统组合类阮族组合银奖。第⼆届文华艺术院校奖获得现代作品组银奖以及阮族组合铜奖。第三届文华艺术院校传统组合银奖。2022年入选2020国家艺术基金民族器乐演奏人才项目。中央音乐学院《天天杯》观摩演奏表演奖。全国阮邀请赛获优秀教师奖。2006年2007年两次获得由文化部、教育部颁发的中国人才艺术选拔大赛优秀教师证书。

先后入选天津市“131创新型人才培养计划”第三层次、第二层次人选。2014年出版发行个人经典作品专辑《茉莉香满婷》。曾于《乐器》杂志及“华音网”刊登人物专访。曾先后多次出访美国、丹麦、澳大利亚、新西兰、英国、俄罗斯、葡萄牙、马尔代夫、菲律宾、日本、孟加拉、 柬埔寨、毛里求斯等国家和港澳台地区演出交流。

钢琴：苑艺萍

琵琶：张雅迪

张雅迪，青年琵琶演奏家，天津音乐学院民乐系副教授，中国音乐家协会琵琶学会理事，天津市器乐协会常务理事。2023年考入中央音乐学院攻读博士学位，师从当代著名琵琶演奏家、教育家张强教授。

张雅迪7岁开始学习琵琶，师从周显顺教授；2004年起先后师从琵琶演奏家、教育家李光华教授和张强教授。2017年任教于天津音乐学院。曾入选中央音乐学院首批“BOB拔尖创新人才计划”、国家艺术基金“中国琵琶汪派演奏与理论⼈才培养项目”、天津市“青年人才培养计划”。曾多次在海内外重大器乐演奏比赛获得佳绩：“第十五届中国音乐金钟奖”民族弹拨乐比赛金钟奖；“第十九届台北市民族器乐协奏曲大赛”第一名；“首届CCTV民族器乐电视大赛”琵琶第一名；“文华艺术院校奖—第三届全国民族器乐大赛”第二名；“首届辽源国际琵琶大赛”金奖；“首届中日韩国际琵琶大赛”金奖；“第三届北京国际民族器乐大赛”室内乐组合金奖；“首届无锡华乐室内乐大赛”一等奖；“楚汉杯全国琵琶大赛”金奖。

张雅迪多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访世界多个国家和地区，曾与香港中乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团、香港爱乐民乐团、中国广播民族乐团、上海民族乐团、中国交响乐团、天津交响乐团、深圳交响乐团、成都交响乐团、吉林省交响乐团、武汉爱乐乐团、广西交响乐团、哈尔滨交响乐团、浙江民族乐团、无锡民族乐团、天津民族乐团、湖南民族乐团、新疆民族乐团、河北民族乐团、台北簪缨国乐团、中央音乐学院民族管弦乐团等合作演出。近年来已在海内外多地成功举办了数场个人独奏音乐会及讲座。首演的作品有：《晚秋》《品》《秋花曳影》《无侠》《萨拉凡舞曲》《云水弦歌》《关公》《山丹花儿随想》《梦舞敦煌》《星火燎原》《津沽秋韵》等，获得广泛赞誉。2015年出版个人音乐会专辑《晚秋》。近年来曾多次受邀担任国内琵琶赛事评委，指导的学生在国内多个琵琶赛事中荣获佳绩。

张雅迪曾受邀参加2025年中央广播电视总台春节联欢晚会、庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会等重大庆典活动，并多次受邀参与中央电视台的大型晚会以及CCTV音乐频道“风华国乐”栏目的音乐录制，受“iartschool”及“弦上乐”平台邀请参与琵琶教学视频的录制。此外，《小演奏家》《音乐家》《中国艺术报》《光明日报》《中央音乐学院学报》及中国音乐网、华音网、新华网、央视网、爱奇艺、腾讯等多个网站对其进行过专访和音乐会报道。

打击乐：高跃

高跃，当代青年打击乐演奏家，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会理事，天津音乐家协会会员，天津市音乐家协会打击乐专业委员会常务理事，天津音乐学院打击乐教师，加拿大爱明顿孔子学院特聘教授，ROHEMA品牌全球代言人，MARIMBA ONE品牌全球代言人，入选天津市“131创新性培养人才项目”。

自幼受父亲熏陶学习音乐有着七年的科班京剧打击乐基础师从崔洪老师、赵凯老师、张鸣起老师后又以专业第一名的成绩考入中央音乐学院师从李真贵教授、王建华教授、李飚教授，长期与中央电视台合作录制了大量的音乐作品，在2006年以一曲《牛斗虎》走上了央视歌舞春晚的舞台，2007年赴加拿大继续开拓学习西洋打击乐，师从BOB BECKER教授，2009年签约加拿大著名打击乐团SCRAP ARTS MUSIC及温哥华交响乐团，足迹踏遍北美、欧洲、非洲、亚洲等也是唯一的华人表演嘉宾，受加拿大总理的邀请参加了第21届温哥冬季奥林匹克运动会闭幕式的演出，参与北京奥运会加拿大宣传片的录制，在国际舞台上结识了众多打击乐大师，并与EVELYN GLENNIE、NEBOJSA-JOVAN-ZIVKORIC同台合作演奏打击乐专场音乐会，在大师们身上学习到了很多新的演奏风格理念及技巧使演奏水平得到了一定的提升。

2013年回国发展，任教于天津音乐学院，教学方面学生在国内外国家级、省部级赛事中屡获佳绩，获奖百余项，培养学生考入国内外知名音乐学院。在教学以外与诸多著名指挥家、作曲家合作演出及举办个人打击乐专场音乐会，指挥包括：汤沐海、胡炳旭、关乃忠、彭家鹏、董俊杰、张烈、郑朝吉、王甫建、刘沙、刘江滨等。合作乐团包括：中央名族乐团、中国广播民族乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、北京民族乐团、澳门中乐团、南京民族乐团、天津歌舞剧院民族乐团、台湾新竹国乐团等，作为土生土长的天津人在2016年与著名作曲家王丹红教授历时一年的打磨推出双打击乐协奏曲《津津有味》这是一部描写天津市井文化九河下梢人生百态的音乐巨作，这部作品足迹走遍国内30座城市及港澳台等地好评如潮。

全新的舞台风格精湛的表演技艺及超越性音乐感悟使他成为及戏曲、民族、西洋、于一身的全能打击乐演奏家。

小提琴：李乐

天津音乐学院管弦系小提琴专业教师。德国维尔茨堡音乐学院小提琴博士，师从Herwig Zack教授。中央音乐学院小提琴博士，师从梁大南教授。是小提琴专业领域少有的双博士头衔获得者。

获2009年罗马尼亚杨·沃伊库小提琴比赛首奖。曾任小泽音乐塾乐队首席，组建"JANA弦乐四重奏"，入围德国ARD比赛、意大利Borciani比赛等顶级赛事。

具有丰富的国家级乐团演奏经验，曾就职于国家大剧院管弦乐团，与包括小泽征尔、多明戈、穆特、郎朗、捷杰耶夫、郑京和、艾森巴赫、郑明勋、宁峰、阿什肯纳齐、王健在内的众多大师成功合作。