7月28日晚，西安音乐厅室内乐厅笛箫声扬，由陕晋两省音乐家协会联合打造的“乐林竹律——蒋宁笛箫音乐会”在此圆满举行。在著名笛子演奏家马迪担任艺术指导的加持下，笛箫演奏家蒋宁以八首经典曲目为脉络，构建起一场贯通古今、融汇南北的音乐盛宴，让在场的名家与观众皆沉醉于竹管编织的声画意境之中。

这场音乐会未启先显两地文脉的交融。节目单上，“陕西省音乐家协会笛箫专业委员会”与“山西省音乐家协会竹笛学会”并列主办，将“秦晋之好”的千年佳话凝练其中。蒋宁的多重身份成为连接两地的最佳纽带——这位早年从山西赴西安拜师学艺、现任山西省音乐家协会竹笛学会副会长的“笛坛才女”，多年来既在民族乐团历练，又于竹笛教学岗位培育众多人才。此次她携三晋风骨踏上八百里秦川的舞台，以竹为桥，连通了黄河两岸的音乐血脉。

 台下名家云集：笛坛泰斗马迪凝神端坐，其创编的《秦川抒怀》《大漠》《望乡》构成音乐会的核心；长安笛派代表人物张延武指尖随旋律轻动；台湾琴园国乐团团长林谷珍含笑颔首；陕西笛界名家相随柱、高音波专注品鉴；香港华南师范音乐学院教授杨伟杰与琵琶演奏家沙泾珊的到场，更添粤港澳大湾区的艺术回响。 蒋宁的演奏为听众铺展开一幅竹管绘就的时空长卷。起势之作便是马迪的经典《秦川抒怀》，笛音模拟板胡的压揉滑音，将秦腔的苍劲与碗碗腔的婉转，与王岳霖的钢琴伴奏交织，黄土高原的壮阔景象仿佛在耳畔浮现。转而南行，《春到湘江》行板悠扬，霍银银的古筝伴奏映衬着笛声中的粼粼波光，湘水春色与花鼓戏韵在快板中热烈碰撞。 

《大漠》以四段式结构铺展丝路史诗，驼铃、孤烟、绿洲欢歌穿越千年风沙；移植自日本尺八名曲的《春之海》经洞箫演绎，空茫寂远中尽显东方美学；《牡丹亭序曲》以昆腔雅韵再现经典，似有杜丽娘的水袖拂过笛孔；《忆江梅随想》中，洞箫低吟与琴韵交融，流淌出“天涯除馆忆江梅”的故国之思；压轴的《塞上风情》将陕北民歌的质朴推向极致，笛腔中的高腔与钢琴模拟的风声共振，展现出人性深处的炽烈情感。

 音乐会巧妙设置“嘉宾助演”环节：钢琴独奏《水草舞》的灵动、古筝《茉莉芬芳》的清雅，与蒋宁的北地笛韵形成鲜明的美学对照。终场时，《我的祖国》旋律响起，笛、筝、钢琴三重奏激荡全场，观众自发击节相和，秦晋山河与家国情怀尽融于音符之中。

 从马迪1980年《秦川抒怀》开创的“长安笛韵”，到跨文化改编的探索，再到《春之海》中洞箫与唐宋尺八遗响的呼应，中国笛箫四十五年的探索轨迹清晰可辨。这根穿越八千年的竹管，正在新老传承中续写华夏气韵。

 本场音乐会有两处亮点尤为动人。一是著名笛子演奏家马迪先生对蒋宁的高度肯定，他认为蒋宁的演奏既精准把握了作品的传统韵味，又融入了个人深刻的艺术理解，技巧与情感浑然一体，展现了年轻一代演奏家的实力与潜力。

二是台湾文化学者、琴园国乐团团长林谷珍先生的感慨，当看到台上钢琴伴奏王岳霖与蒋宁的母子同台时，他坦言这种艺术与亲情的交融格外温暖，既是技艺的传递，更是情感的延续，让音乐有了更深厚的人文温度。