《王次恒竹笛教学曲精选》是人民音乐出版社“华韵师苑”系列民乐教材之一。该书收录了著名笛子演奏家、教育家王次恒的十首原创竹笛作品，配有不同类别的伴奏谱，并附有全部乐曲的音频，集中展现了王次恒的艺术思想与教学理念。以鲜明时代特色、深厚文化底蕴与浓郁人文情怀，生动反映出当代竹笛艺术的传承与创新。
一、融汇古今，诗意盎然：曲集的题材与意境
《王次恒竹笛教学曲精选》收录的十首乐曲题材广泛，意境深远，都是作者几十年来倾心创作，并在舞台实践和讲台教授中得到应用的经典作品。细读目录，笔者大致将十首乐曲分为三大类题材。
（一）诗情画意：古典诗词的音乐化表达
以古典诗词意境为创作灵感的乐曲，是本书的一个亮点。《塞外随想》中融入了“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的意境，边塞的苍凉、将士的思乡之情，从指尖中缓缓流淌出来。《燕归来》中由“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的哲理意境出发，表达出了春去秋来、人生如梦的感慨。《钗头凤幻想曲》取材于陆游同名词作，以笛声表达出词作中爱恨交织的复杂情感，人物之间情感的起伏跌宕，缠绵悱恻。《空山望月》汲取了唐诗“空山”意境，比如王维的《鸟鸣涧》《山居秋暝》《鹿柴》等，用笛声空灵、清幽的音乐特质表现“空山不见人，但闻人语响”的意境，营造出超然物外的审美境界。
在纪念赵松庭诞辰100周年“松庭流芳”竹笛名家名曲音乐会演奏笛子独奏《燕归来》 指挥：张列 协奏：中国广播民族乐团
王次恒创作的这部分作品，以古典诗词为灵感源泉， 根植于作者对传统文化的深刻体悟，通过音律与节奏的创造性编排，将诗词意象转化为流动的视听语言，呈现出传统文脉与音乐美学的深度交融；在创作过程中，他摒弃对文本的表层模仿，转而深掘文学意象的情感内核，将凝练的诗意解构，融合笛箫的音色、演奏技法，创作符合笛箫演奏规律的作品；最终实现的艺术效果既保留了古典诗词的隽永气韵，又赋予作品鲜活的生命质感，在当代笛箫语境中建构起跨越时空的美学对话。
（二）壮丽山河：自然景观的情感化呈现
以祖国山河为背景的乐曲，抒发了王次恒对自然的热爱和对家国情怀的抒发。《观海河》以海河为创作背景，融入了说唱艺术的元素，运用优美的旋律，展现天津的传统与现代交融的独特之美，海河的壮阔、津沽大地的生机盎然都跃然纸上。《南山竹韵》把目光投向南山竹林，阳光下的南山竹林笔直挺拔、风姿俊逸，竹子的坚韧和刚正不阿、昂扬向上的精神都巧妙地融合在乐曲之中。《桑园春》以江南桑园为背景，融入嘉善田歌音乐元素，通过优美的旋律，展现了江南水乡的春意盎然，充满了田园气息和生活情趣。
与浙江交响乐团合作 指挥：于海 北京音乐厅
这类山水题材音乐创作的核心特征，构建了音画共生的艺术音画。王次恒以竹笛特有的音乐语汇展现山水意象——在旋律线条中延展群山的巍峨轮廓，借音色变化晕染江河的潋滟波光，通过节奏律动传递林壑的生命脉动。空灵的颤音化作山间晨雾，绵长的气息牵引流水行云，使山水意象与人文情怀达成深度互文。最终形成的音乐文本，既具象传递着山川形胜的视觉美感，又抽象升华为“天人合一”的精神内涵。
（三）心曲流淌：个人体验的音乐化抒发
以人生阅历为灵感的作品，是王次恒真实情感世界和细腻内心的真实映射。《故土情》饱含思乡、眷恋、思念和牵挂，当作者触景生情，感慨万千时，笛声便荡气回肠。笛声低回婉转，充满了对故土的思念之情，使听者为之动容。与其说是对故土的描述，不如说是对自己内心深处情感的袒露。《梦家园》是作者在福建泉州采风时，被闽南音乐的历史积淀和泉州人的安逸、归家之感吸引，继而拓展想象空间，还原人们从古至今对“家”的眷恋。《水风》缘起自音乐、书法大家蓝玉崧先生早年赠予王次恒的一幅书法作品“山月不知心里事，水风空落眼前花”，而今退休后再次揣摩蓝玉崧先生的书法作品，深有感触，遂以乐成韵表达内心里山月水风的心境。
蓝玉崧先生早年赠予王次恒的书法作品
王次恒将个人的生活体验和感悟带入这些叙事性的作品中，让音乐所表达的情感更加真诚、质朴。那萦绕在作者心中几十年的民间小调、呢喃丝竹、铿锵曲牌经过发展重构，成为沁润着生活质感的音乐叙事，有温度和生活气息，更易于引起听者的情感共鸣。
《王次恒竹笛教学曲精选》一书的选曲，既有对中国传统文化的继承与发扬，又有对现实生活的赞美与歌唱。不论是抒发对古典诗词的意境之感，描绘祖国山河之壮美，抑或是抒发对生活、对大自然的热爱之情，这些曲目不仅体现了王次恒先生深厚的文化底蕴与宽阔的艺术视野，更演奏者将其化为自己的情感表达和文化符号。
二、技艺精湛，匠心独运：曲集的演奏技巧与示范
《王次恒竹笛教学曲精选》收录的乐曲遵循由浅入深、循序渐进的原则，不同阶段的练习者均可练习，乐谱指法标注清楚，便于学习和练习。另外书中还附有演奏指导，解释每首乐曲的背景、情感，技巧要点，还附有钢琴伴奏谱或是乐队总谱，为演奏者进行舞台表演提供了支持，这使本书不仅是乐谱集，更是一部实用的竹笛教学教材。
王次恒在教学中一直强调，学竹笛，更应该学的是中国音乐的精髓，而不是仅仅停留在技巧层面。那么到底是什么呢？不仅仅是技巧，除了技巧之外更重要的就是中国传统文化所蕴藏的美学思想，是中国文化所蕴含的精髓。这些又体现在什么地方呢？在于作者对于中国传统乐曲的创作与编排，乐曲中加入了大量的古典诗词、山水意境、地域风情，用笔极尽文化情怀。
王次恒将梆笛和曲笛以及低音笛的各种演奏技法融入乐曲中，其运用自如、得心应手。其乐曲在表现竹笛的丰富表现力上具有很高的典范价值，同样也为学习者提供了一幅极好的练习范本。如《塞外随想》大量使用吐音、历音等技法，描绘边塞风沙的苍凉景象；《燕归来》大量使用颤音、滑音等技法，描绘出婉转、悠扬的悲凉情感；《钗头凤幻想曲》大量使用指法和气息控制等技法，描绘出悲欢离合的复杂情感；《空山望月》的诸多泛音、弱音、轻柔的吐音、滑音的运用，营造出空灵、幽静的意境；《水风》使用了简洁质朴的演奏技巧，笛箫均可演奏，用昆曲和江南丝竹的演奏手法，强调内心的自然流露，给演奏者二度创作留出空间。这些作品不是为了炫技而堆砌技巧，而是将技巧服务于音乐，做到技巧与情感相融合、相辉映。
三、文脉赓续，立德树人：曲集的文化价值和教育意义
《王次恒竹笛教学曲精选》是“华韵师苑”系列民乐教材的重要组成部分，该系列是著名音乐出版家，人民音乐出版社原理论编室主任、中国音乐主管、编审张辉先生，以“创建中国民族器乐教材系列化、系统化”为理念打造的，以基础训练、风格训练和乐曲训练为主的系列出版物，在业界赢得了极大的赞誉，其“华韵师苑”系列还曾荣获人民音乐出版社“最佳选题策划奖”。该系列编辑出版的经典作品，弥补了学琴者在练习曲与大协奏曲之间无法衔接的空缺。该系列选曲内容丰富，题材、体裁多样，风格浓郁，特点鲜明突出，版本权威，有效地解决了教学理论与实践中的衔接和难点，促进了中国民族器乐教学体系的完善。
在奥地利萨尔斯堡⾳乐会上笛⼦独奏《鹧鸪飞》
《王次恒竹笛教学曲精选》一书契合了这套丛书的主旨立意，体现出时代特色鲜明、文化底蕴深厚、艺术水准精湛的特点，对竹笛教学注入了新的活力，对民族音乐的传承与发展起到弥足珍贵的推动作用。另外，这些作品有具有鲜明的个人艺术创作风格，王次恒作为著名的笛箫演奏家，几十年间在中央民族乐团参加各类演出，或独奏或合奏，出访慰问，历经各种舞台锤炼，仍能笔耕不辍，坚持学习创作，不断锤炼作品。这继承了老一辈笛家创作、演奏并举的思路，在当下作曲家介入创作民族器乐作品逐渐丰富的同时，以演奏家的身份，为自己最熟悉的乐器创作作品仍是民族器乐发展的主旋律。当然作曲家创作和演奏家创作两者是相辅相成，今后会在很长的一段时间内必定是相互交织促进。在这一点上，王次恒的创作成果对于后学是极具教育和引导意义的。
在中国民族音乐的传承与发展过程中，如何赓续传统文脉，又能在时代潮流中推陈出新，是每一位民族音乐工作者面临的时代课题。《王次恒竹笛教学曲精选》的出版，恰逢其时地回应了这一时代之问，留与后人评说。
作者：田龙 中国民族管弦乐学会
潘勇刚 山东理工大学音乐学院
